Der Kunstkritiker Kurt Kusenberg 1932 sagte zum Berliner Maler Werner Scholz: « …weil er Inhalte unserer Zeit, die uns alle angeht, hinstellt, weil er formal wirklich etwas riskiert.» Dank seiner prägnanten Kompositionen galt Scholz in der Weimarer Republik um 1930 als ein verheißungsvoller Maler der in linken Galerien gezeigt wurde, seine Werke kauften Museen an. Die Nationalsozialisten erklärten seine Kunst als entartet, war damit verfemt, zog sich nach 1939 ins Exil nach Tirol zurück. mehr . . .

Der baskische Maler Ignacio Zuloaga der ein Leben lang Kastilien liebte, hat von sich die Meinung, dass er mit seinen Arbeiten das wahre Spanien zeige, wurde am 26. Juli 187o in Éibar in Gipuzkoa – im Baskenland geboren. Seine Familie, alte Kunsthandwerker, der Urgroßvater war ein königlicher Waffenschmied. Ignacios Vater hatte in Paris und Dresden die Kunst des Damaszierens und Tauschirrens gelernt, schickte seinen Sohn Anfang 1880 nach Paris vermutlich auf die Schule des Institut Notre-Dame de Sainte-Croix in Neuilley-sur-Seine, anschließend auf das Jesuitencolleg de I'Immaculée Conception in Paris-Vaugiard. mehr . . .

Mit einem großen Bahnhof und in Anwesenheit des Bundespräsidenten Frank-Walter Steinmeier, er kam nicht pünktlich zu Eröffnung, wurde in der Hamburger Kunsthalle die Caspar David Friedrich Ausstellung – besser wäre die CDF Show – eröffnet. Zur Pressekonferenz waren nur Journalisten geladen, die wohlwollend berichten und Blätter des Mainstreams vertreten. Am Abend des 12. Dezember 2023 war es dann so weit, der vom Bundespräsidenten eröffnete die Ausstellung. mehr . . .

Journalisten, die über diese Ausstellung berichten, auch der KLÖNSCHNACK, das Monatsmagazin aus dem Westen Hamburgs, dass der Margarinefabrikant Fritz Niescher, bereits einmal Gast im Ernst Barlach Haus war. Gezeigt wurden seine Zeichnungen, die er von Ernst Barlach hat. Neben Ernst Barlach interessierte dem Fabrikanten die Arbeiten von Otto Dix. In der Niescher-Sammlung, die 520 Werke von 30 Künstler umfasst, sind die Arbeiten von Barlach und Dix ausgezeichnet vertreten. mehr . . .

Im Rahmen der TRIENALE DER FOTOGARFIE HAMBURG zeigt das Bucerius Kunst-Forum gegenüber dem Hamburger Rathaus die erste Retrospektive von Arbeiten Herbert List. Für die Ausstellung wurden ausgewählt, rund 240 Vintage-Prints, Erstausgaben von Publikationen und nur selten gezeigte Reportagebücher von List. Die Hamburger Ausstellung bietet seinen Besuchern einen einmaligen Überblick zum Œuvre des Magnum-Fotografen aus Hamburg. Die Ausstellung wurde ermöglicht durch eine Zusammenarbeit von Kathrin Baumstark, Direktorin des Bucerius Kunst Forums, und Ulrich Pohlmann, Leiter der Sammlung Fotografie des Münchner Stadtmuseums. mehr . . .

Umgezogen ist die Kunst aus dem Wohnhaus der Schmidts im Hamburger Stadtteil Langenhorn ins Ernst Barlach Haus im Jenisch Park im Westen der Stadt. Etwa 150 Werke und Objekte sind jetzt im Ernst Barlach Haus zu sehen, die private Kunstsammlung der Schmidts wird so museal. Unter den Exponaten sind Grafiken, Gemälde und Skulpturen unbekannter aber auch berühmter Künstlerinnen so Paula Modersohn-Becker und Käthe Kollwitz. In dem Reigen mit dabei Otto Dix, Ernst Barlach und Emil Nolde. Kunstsammeln war die große Passion von Loki und Helmut Schmidt. Nur die Emil Nolde Kunst wird heute anders gedeutet und bewertet. Seit 1968 verkündet Helmut Schmidt immer wieder, dass seine frühe Liebe zur Kunst angelegt wurde durch die Kunsterziehung der Lichtwarkschule in Hamburg, ihn in jungen Jahren wie eine »Schutzimpfung« davor bewahrt hat, ein Nationalsozialist zu werden. mehr . . .

Es war die Pandemie, dass die Max Beckmann Ausstellung erst Ende September eröffnet werden konnte. Diese Ausstellung unterlieg den strengen Corona Auflagen. Der Zugang zur Ausstellung wird über ein »Einlassfenster-Ticket« geregelt. mehr . . .

Bis zum 24. Januar 2021 werden 52 Gemälde, 27 Zeichnungen und ein Buch mit Radierungen von Georges Braque in der Ausstellung gezeigt. Mit dieser Hamburger Georges-Braque-Retrospektive wird erstmals nach über 30 Jahren das malerische Werk des Franzosen gezeigt. Der Künstler gilt, neben Pablo Picasso, als einer der Initiatoren des Kubismus. Die chronologisch aufgebaute Ausstellung zeichnet auch seine erstaunliche Vielfalt nach. Es beginnt mit dem fauvistischen Frühwerk Braque hin zum Kubismus bis zu seinen nahezu abstrakten Arbeiten in der Nachkriegszeit. mehr . . .

Peter Lindbergh Untold Stories – Vom 25. April 2018 – 25. Februar 2019
In seiner mehr als 40-jährigen Karriere als Modefotograf wurden Peter Lindberghs Aufnahmen in den internationalen Zeitschriften »Vogue«, »Harper’s Bazaar«, »The New Yorker«, »Interview«, »Rolling Stone« und auch im »Wall Street Journal« veröffentlicht. Bis zu seinem Tod im September 2019 lebte und arbeitete Peter Lindbergh in Paris. »Untold Stories« ist die erste von Peter Lindbergh selbst in zwei Jahren allein ausgewählte Werkschau. Start der Ausstellung war der Kunstpalast Düsseldorf in Kooperation mit der Foundation Peter Lindbergh, Paris. Nach Hamburg werden die Fotos im Hessischen Landesmuseum, Darmstadt (Winter 2020/2021) und im Frühjahr 2021 im MADRE in Neapel gezeigt. mehr . . .

Präsentiert in der Hamburger »KOSMOS OST« Auswahl auch Künstler die von dem Schluss der DDR die Seiten in den Westen wechselten, neue Heimat in die BRD wurde. Zu nennen sind Grzimek, Schleime Schröter, Seitz, und Volwahsen. Auch fehlen in der Ausstellung im Ernst-Barlach-Haus eine Arbeit von Fritz Cremer. Der im sauerländischen Arnsberg geborene Bildhauer, der das Mahnmal für die Opfer des Konzentrationslager Buchenwald am Südhang des Weimarer Ettersberg gestaltet hat. Gewählt war wenig von politischer Kunst. Von Werner Tübke hätte der Ausstellung gut etwas ich zu seinem Thema der »Frühbürgerlichen Revolution« auch als Grafik angestanden. Das Thema war der DDR Post eine Briefmarkenserie wert. Zum Erneuerer der Leipziger Malerei zählt auch Arno Rink, von 1987 bis 1994 - über die Wende - Rektor der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig (HGB). Sein »Canto Libre« von 1977 oder »Spanisches Stilleben« von 1983 - sind Arbeiten, die zeigen, was DDR Kunst war. mehr . . .

In einer Sonderausstellung zeigt die Hamburger Kunsthalle hundertfünfzig Arbeiten aus dem Schaffen von Giovanni Battista Tiepolo, seines Sohnes Giovanni Domenico Tiepolo, von Jean-Honoré Fragonard und dem wohl bekanntesten Maler in dieser Reihe Francisco José de Goya y Lucientes. mehr . . .

Die Ausstellung versammelt Werke aus über sechzig Jahren des Schaffens des britischen Künstlers David Hockney - von seinen ersten Arbeiten als Kunststudent bis zu seinen zum großformatigen Panorama «In The Studio» aus dem Jahre 2017. Seine Hamburger Ausstellung gibt einen einmaligen wie einen umfassenden Einblick in Hockneys Vielseitigkeit als Maler, Grafiker und Zeichner. David Hockney hat seit dem Studium am Londoner Royal College of Art bis heute die Natur des Sehens und Darstellens stets hinterfragt. Dabei steht auch seine ständige Suche nach neuen Ausdrucksformen, als auch das Experimentieren mit der Darstellung von Perspektive, Wahrnehmung und Realität im Zentrum seiner Arbeit. mehr . . .

Mit dem Ernst-Barlach-Haus gehört zum historischen Jenisch-Park seit November 1962 ein weiteres Museum. Der Ausstellungsbau ist dem großen expressionistischen Künstler gewidmet. Ernst Barlach, am 2. Januar 1870 in Wedel bei Hamburg geboren, lebte und arbeitete seit 1909 im mecklenburgischen Güstrow und starb am 24. Oktober 1938 in Rostock. Die Brücke von Güstrow nach Hamburg bildet die Stiftung Hermann F. Reemtsma, die die private Barlach-Sammlung des Stifters und das Ausstellungshaus betreut. mehr . . .

Die jüngste Ausstellung des BUCERIUS KUNST FORUM präsentiert bis zum 12. Januar 2020 unter dem globalen Wort «Amerika!» vier Pioniere der US-Kulturlandschaft: Walt Disney, Norman Rockwell, Jackson Pollock und Andy Warhol. Von den vier genannten bildendenden Künstlern sind wohl Disney und Warhol hierzulande am bekanntesten. mehr . . .

In diesem Jahr ist das Museum Ordrupgaard bereits zum zweiten Mal in der Hamburger Kunsthalle zu Gast. Die ausgestellten Werke bieten dabei einen repräsentativen Überblick über die maßgeblichen Entwicklungstendenzen innerhalb der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Ausgehend von der Romantik mit Werken von Eugene Delacroix, spannt sich der Bogen über den Realismus, den die Vertreter der Schule von Barbizon sowie Camille Corot und Gustave Courbet repräsentieren, bis zum Postimpressionismus, der eine wichtige Werkgruppe Paul Gauguins zeigt. mehr . . .

Seit dem 7. Juni hat das «Bucerius Kunst Forum» neue Räume im Alter Wall 12. Das ehemalige Reichsbankgebäude am Rathaus, über Jahrzehnte das Ausstellungshaus des «Bucerius Kunst Forum» ist Vergangenheit. Auch im Gebäude Alter Wall hatte einmal eine Bank den Sitz ihrer Zentrale, das ist bereits seit Jahrzehnten vorbei. Wie bei Neu- oder Umbauten üblich, die Fertigstellung läuft dem Plan hinterher. Das erste Mal hat das Bucerius Kunst Forum einen Saal für Ausstellungen auf einer Ebene mit 850 Quadratmetern. Das Bucerius Kunstmuseum hat vier Ebenen: Im Untergeschoss: Atelier und Garderoben; Erdgeschoss: Foyer, Kasse und der Museumsshop; 1. Obergeschoss: Ausstellungsfläche mit Kino, Lounge mit Foyer; 2. Obergeschoss: Auditorium. Architekten des neuen «Bucerius Kunst Forum» waren das Architekturbüro von Gerkan, Marg und Partner, kurz gmp. mehr . . .

Die Besonderheit der Künstlergruppe Hamburgische Sezession ist nicht in drei Sätzen zu benennen. In den 20er und frühen 30er Jahren - über 13 Jahre hin - verwirklichte sie in Hamburg ein Klima kultureller Weltoffenheit und Fortschrittlichkeit. Was die 52 Mitglieder von den anderen Künstlervereinigungen in der Hansestadt unterscheidet, ist ihre konsequente Orientierung an der Avantgande, ihre Experimentierfreudigkeit zugunsten eigenständiger Kunstaussagen, sowie Kollegialität, Offenheit untereinander und gegenüber begabten Nachwuchskünstlern. Die Künstler der Sezession waren in besonderem Maße mobil, sie unternahmen gemeinsam Studien- und Arbeitsreisen, hielten sich nicht selten über Monate oder gar Jahre im Ausland auf. Zu ihren jährlichen Ausstellungen luden sie immer wieder bekannte auswärtige Vertreter der neuesten Kunst ein, ein „learning by doing“, das sich in der künstlerischen Produktion der Folgejahre niederschlug. mehr . . .

Bis zum 22. September 2019 zeigt die Kunsthalle die Sammlungen dänischer Malerei des 19. und frühen 20. Jahrhunderts der Sammlung Ordrupgaard. Die ausgestellten Arbeiten bieten einen Überblick über die Entwicklungstendenzen innerhalb der dänischen Malerei während eines ganzen Jahrhunderts. Für mich zeigt die Ausstellung nur die Kunst des Bürgertums. Was fehlt, sind die Skagen-Maler: Anna und Michael Ancher, Peter Severin Krøer und der deutsche Landschaftsmaler Julius Runge. Vielleicht findet die Kunsthalle in den nächsten Jahren einen Sponsor für die Skagen-Maler. mehr . . .

Es ist die letzte Ausstellung, die das Bucerius Kunst Forum in dem ehemaligen Bankgebäude am Rathausmarkt zeigt. Die Ausstellung beleuchtet die Jahre von der Republik im November 1918 bis zum Beginn des Faschismus am 30. Januar 1933. Ausgewählt wurden 40 Gemälde der «Neuen Sachlichkeit» und über Arbeiten von 115 Fotografen des «Neuen Sehens». Hinzu kommen 20 Zeichnungen, Collagen und Druckgarfiken. In ihrer Gegenüberstellung ist die Wechselbeziehung zwischen bildender Kunst und Fotografie sichtbar. mehr . . .

Die Ausstellung ist eine Gemeinschaftsproduktion mit dem Neuen Museum Nürnberg, der Hamburger Kunsthalle, dem Gemeentsmuseum Den Haag und ARTER in Istanbul. Hamburg ist die zweite Station der KP Brehmers Korrektur der Nationalfarben. Ich erinnere mich an die erste Brehmer Retrospektive in Hamburg mit seinen Arbeiten ab 1962 bis 1971 im Hamburger Kunstverein, damals noch in einem Gebäude, das gegenüber der Hamburger Kunsthalle stand. KP ist das Kürzel seines Vornamens Klaus Peter, auch seine Referenz an die damalige Kommunistische Partei (KPD) die seit 1956 verboten war. Mitglied der KPD wurde Brehmer nie. mehr . . .

Von 1959 bis 1977 ist Chillida Teilnehmer der documenta in Kassel. Ab den 80er und 90er Jahren des letzten Jahrhunderts gab es bedeutende Retrospektiven seines Lebenswerks in New York, der Bundesrepublik und im Baskenland in San Sebastián. Zu seinen Lebzeiten eröffnete er in Hernani das Chillida-Leku-Museum, ein Skulpturen-Park mit seinen Arbeiten auf einer Fläche von 12 Hektar. Als Folge der Finanzkrise musste der Park 2010 geschlossen werden, kann heute nach vorheriger Anmeldung wieder aufgesucht werden. Zeit seines Lebens kreiste bei Eduardo Chillida der Begriff der Leere. Das Zusammenspiel von Leerraum und seiner äußeren Hülle faszinierte ihn, charakterisiert sein Werk. mehr . . .

Präsentiert wird im Sockelgeschoß das Werk des belgischen Künstlers Philippe Vandenberg. Das sind gemalte brennende Mönche, verschwommene Porträts, Bilder, die mit Blut gemalt wurden. Hamburg zeigt die bislang größte Personalausstellung des Belgiers. Im Vorwort schreiben Prof. C.H. Voghtherr – Direktor der Hamburger Kunsthalle und Felicity Lunn, Direktorin Kunsthaus Pasquart in Biel: «Von Anfang der 1980er Jahre bis zu seinem frühen Tod im Jahr 2009 galt Philippe Vandenberg als einer der bedeutendsten Künstler Belgiens. Besonders gefeiert wurde er für seine expressiven, figurativen Gemälde und seine rhythmisch abstrakten Arbeiten, deren Entstehen zeitlich mit der in den frühen 1980er Jahren stattfindenden Erneuerung der Malerei zusammenfiel. mehr . . .

Wie seine Malerkollegen August Macke und Franz Marc gehörte der Hamburger Maler Franz Nölken zu den Hoffnungsträgern der Deutschen Kunst. Alle drei Maler wurden Opfer des sinnlosen Ersten Weltkrieges, der vom Kaiser und seiner Entourage aus Bürgertum und Militär inszeniert war. Bereits 1904 feierte Franz Nölken erste Ausstellungserfolge. Der zwanzigjährige Schüler des Hamburger Landschaftsmaler Arthur Siebelist verblüfft die Kunstwelt mit seinen virtuosen Arbeiten. mehr . . .